Мы должны быть воображаемы

[Vi] 🖌 · #мастерская · коллаж, карта багуа Банальность не свойство вещей. Это свойство взгляда Ребёнка впечатляет всё: трещина в асфальте, голубь, облако сладкой ваты. Взрослый видит то же самое и проходит мимо. Он это уже знает. С собственной жизнью так же. Всё настолько знакомо, что включается автопилот. «Глаз замыливается», как говорят художники. Я это недавно поймала, когда мы с детьми лепили пиццу. Дети меня увлекли и самое обычное дело превратилось в игру и эксперимент. Коллаж возвращает такое первое впечатление. Режем знакомое, кладём в рамку, и оно снова становится видимым. Рамка у нас самая известная: сетка багуа, три на три, на ней держатся все карты желаний. Для нас это способ визуального представления жизни. А в дело идёт всё, от самого опять же банального до самого неожиданного. Никакого волшебства не нужно. Нужно перестать быть уверенными, что мы уже всё знаем наизусть. 🔸 #мастерская #коллаж #багуа #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы • Мы также: Дзен I ВК I MAX

[Es] 🖌 Выставка как исследование других 🎨 #смотреть #психологиятворчества #арткоучинг 48 лиц и 800 масок: поиск себя через искусство Сегодня была в ЗИЛАРТе. Посмотрела три выставки: «Коллекция Людвигов» из Русского музея, «Африканское искусство» и DIES ILLA Гриши Брускина. Все три искренне рекомендую - каждая замечательная. Но особое впечатление оставила перекличка с темой нашей мастерской «Автопортрет». В коллекции Людвигов есть две работы с одинаковым названием «48 портретов». Это 48 мужских портретов Герхарда Рихтера (1971–1972) и 48 женских портретов Готфрида Хельнвайна (1991). Интересен сам метод: художники сначала писали портреты маслом по фотографиям, а затем переводили их обратно в монохромную фотографию. Возникает вопрос о границах: где заканчивается живопись и начинается документ? И кто именно и как попадает в культурный пантеон? Среди женских портретов Хельнвайна я встретила Гертруду Стайн. Её первый портрет писал Пикассо почти три года, и результат больше напомнил маску. Когда Гертруда сказала, что совсем не похожа на себя, Пикассо ответил: «Не волнуйся, со временем ты станешь на него похожа». Она никогда не расставалась с этой работой, действительно стала как свой вылитый портрет (что видно у Хельнвайна), и завещала картину музею Метрополитен - это было первое произведение Пикассо в собрании музея. К слову, сам Петер Людвиг защитил диссертацию именно по Пикассо. На следующем этаже - потрясающая выставка африканского искусства: 800 масок! Здесь можно увидеть величественные гвинейские маски д’мба, которые Пикассо запечатлел в эскизах и полотнах своего африканского собрания. Рядом фигуры бауле из Кот-д’Ивуара с тонкими вытянутыми ликами и крошечными ртами, неспроста напоминающими лица на портретах Модильяни. А ещё - обитые бронзовой фольгой мбулу-нгулу, реликварные фигуры из Габона, которые вдохновляли Леже, Хуана Гриса и Пауля Клее. Этот ряд «звёздных» ассоциаций можно продолжать бесконечно. Глядя на эти маски и портреты, понимаешь: автопортрет - это не просто фиксация внешности. Это всегда диалог между тем, кем мы являемся сейчас, и тем, кем нам предстоит стать. Маска скрывает лицо, но открывает суть; чужой взгляд (как у Пикассо) иногда видит нас точнее, чем зеркало. Именно эту глубину мы исследуем в мастерской «Автопортрет»: учимся видеть за чертами лица историю, смысл и точку роста. Приходите смотреть, узнавать себя и создавать свой образ - тот, который, возможно, определит ваше будущее. На выставке узнала, что видеть будущее - это мания и для этого создавали отдельный вид масок.♦️🌸